网友提问：
一场音乐会如何做到最好？
优质回答：
唱歌和聊天穿插，展现歌手人格魅力很重要
分散噱头，把最令人期待的放在末尾，比如新歌
定一个主题，想想各个步骤，让条理清晰，并且让听众理解你的条理
可以请一个有亲和力的温暖的主持人，来衬托歌手的好
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我认为完美拉好一首乐曲首先建立在解决技术层面，这也是最基本的，其次可以尝试唱谱，或者听音频，查阅资料看看能否对乐曲的理解更上一个层次，而不是单单的旋律，此外还要注意伴奏声部，毕竟拉琴很多时候是单旋律，但是和声的变化来自于纵向的配合，然后根据乐句和声、旋律走向，决定使用什么样的演奏法来表达出你内心想要的音色，来满足情感的需求。但是感性方面不要太过头，头脑要保持清醒，不要一腔热血，要更多结合理性的思考，例如很重要的演奏法，耳朵要随时聆听音色，并作出调整。最好！！心里能够装下伴奏声部，问题来了，我们就要特别熟悉乐谱。这一点相当重要！！！
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1.主题鲜明:弘扬时代精神，反映人民心声。
2.风格多样:演唱演奏不同时期、不同时代、不同地区的好作品；选材注意速度变化、情绪对比、大小错落。
3.精心准备:提前策划，把好文字关；认真排练，高标准严要求；重视舞台美术、灯光音响、led特效；
4.精心组织:现场氛围营造，前期媒体舆论，后期媒体宣传，做好后勤保障。
5.力求创新，不落俗套。
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首先，要有一个优秀的指挥。乐队指挥的好坏直接影响着每部音乐作品的演出效果。因为每部音乐作品都有着它特定的历史背景，作曲家在写作的时候会受不同时代的影响而限定当时的演奏风格。那么，作为指挥首先要熟知这些作品，才能在排练和演出时让每位演奏员的演奏发挥到极至达到预期的演出效果。
其次，还要有一支比较成熟和默契的乐队。这里的成熟是指演奏员们接触的音乐作品较多，较熟悉每部作品的内涵，且队员之间合作的较好，在演奏时能较好的完成作品细节。
前几年，天津歌舞剧院交响乐团演出了一场“国外歌剧序曲专场音乐会”。也就是说用每部歌剧的序曲来完成整场演出。这种演出形式在国内较少，但效果极好，反响极大，深受广大观众的喜爱。观众在欣赏音乐的同时，又感受到了不同风格的乐曲，演出非常成功。
那么，什么是序曲。
序曲源于法语overture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称”开场音乐”，由管弦乐队演奏。
最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
序曲使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角而引发的旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。18世纪后半叶以后的古典序曲，作曲家常写成独立器乐曲，结构大多为奏鸣曲式，并有标题。19世纪法国大歌剧的序曲，则往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。
每部歌剧的时代不同，内容不同，演奏风格各异，又要把观众的感觉带到音乐之中，让他们听完序曲的旋律之后能感受到整部歌剧的内容。因此，指挥和演奏员之间必须要合为一体而贯穿始终，才能将一场音乐会做到最好。也就是我们常说的“引人入胜”吧。当然，从音乐会最初的整体策划，曲目的选择及安排，都是非常重要的。真正的古典音乐会是不需要音响和灯光效果的。但现在的演出，也会因为剧场的不同，偶尔会加上一定的音响。但灯光不会很复杂。正因为如此，我们看到的古典音乐会即庄重又肃静，给人们带来精神上的陶冶和艺术上的享受。
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互动。就像皇后乐队的牙叔一样，“eo eo”
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一是要有好的计划组织团队。有好的创意、好的主题、好的编排；
二是要有优秀的演出团队。优秀歌手加上优秀、合适的作品这是成功的关键。
三是要有良好的宣传。宣传是演出和观众对接的桥梁，宣传到位，上座率高，演唱会才能说成功了。
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